AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS DE CASTELLÓN
ABONO DE INVIERNO DE 2026 – Concierto nº1456 de la Sociedad Filarmónica
VIERNES DÍA 6 DE FEBRERO DE 2026
ORQUESTA DE LA COMUNITAT VALENCIANA & CORO DE LA GVA
Director, Sir Mark Elder
PROGRAMA
Hector Berlioz (1803 – 1869):L’enfance du Christ, opus 25
Laurence Kilsby – tenor: (Un récitant, Centurion)
Kate Lindsey – mezzosoprano: (Sainte-Marie)
Gordon Bintner – bajobarítono: (Saint-Joseph)
William Thomas– bajobarítono: (Hérode)
Matthew Rose -bajo: (Un père de famille, Polydorus)
Pueden comprar las entradas en las taquillas del Auditorio o por la web en el siguiente enlace:https://ivc.gva.es/es/escena/programacion-escena/auditorio-y-palacio-de-congresos-castello/orquestra-de-la-comunitat-valenciana-cor-de-la-generalitat-valenciana-1t26
Duración: 1 hora y 40 min. aprox.
Berlioz es uno de los compositores predilectos de Sir Mark Elder. Sus versiones de Benvenuto Cellini, Romeo et Juliette, Cleopâtre, el Requiem o la Sinfonía Fantástica han recibido el elogio de la crítica. Para este concierto, el maestro británico ha escogido L’Enfance du Christ, una trilogía sacra del ilustre compositor francés sobre los episodios bíblicos de El sueño de Herodes, La Huida a Egipto y La llegada a Sais. Obra de belleza fascinante, requiere para su interpretación de la sensibilidad musical y técnica impecable que distinguen el trabajo de Elder, puestos al servicio de la refinada orquestación de Berlioz y de los conmovedores coros y arias solistas. Éstas las escucharemos en las voces de la mezzo Katie Lindsey como Virgen María, una invitada habitual del Covent Garden, el Metropolitan , Salzburgo, Viena o La Scala (con su reciente Rosenkavalier), y los bajo-barítonos Gordon Bintner y William Thomas, junto al Cor de la Generalitat Valenciana.
Biografías
El tenor británico Laurence Kilsby, reconocido internacionalmente por su vibrante presencia escénica ( The Times ), destaca por su expresiva musicalidad y su amplio repertorio. Preseleccionado en la categoría de Joven Cantante en los Premios Internacionales de Ópera de 2023, Kilsby ganó el primer premio en tres concursos internacionales: el Concurso Das Lied del Heidelberger Frühling Festspiele, el Concurso Internacional de Canción Wigmore Hall/Bollinger y el Concurso Cesti del Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Recientemente lanzó su álbum debut con la pianista Ella O’Neill, titulado AWAKENINGS , en coproducción con Avi-Musik , Deutsche Grammophon y SWR Kultur.
Laurence comenzó su carrera como solista en la Schola Cantorum de la Abadía de Tewkesbury y fue nombrado Joven Corista del Año de BBC Radio 2 en 2009. Participa como solista en varias grabaciones aclamadas, incluyendo la Misa de Coronación y las Vísperas Solemnes de Mozart (con la Schola Cantorum), así como en la grabación nominada al Grammy de L’Allegro, Penseroso ed il Moderato de Händel (con el Gabrieli Consort). Es exalumno del Royal College of Music (donde fue becario de la ABRSM y recibió la Beca Kathleen Ferrier) y del Curtis Institute of Music.
En la temporada 2025/26 , Laurence debuta en el Festival de Glyndebourne como el Novato en Billy Budd , interpreta Lurcanio en Ariodante en la Ópera de Versalles y regresa a los BBC Proms con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Sakari Oramo. Interpreta la Pasión de San Mateo con el Concertgebouworkest y Klaus Mäkelä, realiza una gira por el Reino Unido con la Serenata para tenor, trompa y cuerdas de Britten junto a la Sinfonía de Londres y John Wilson, y debuta en Estados Unidos con la Orquesta de San Lucas en la Sinfonía n.º 9 de Beethoven dirigida por Raphaël Pichon.
Continuando su colaboración habitual con Pichon y el Ensemble Pygmalion, Laurence se une a ellos en una gira de la Pasión según San Mateo y en actuaciones en el Festival de Adelaida. También realiza una gira de la Teodora de Händel con el Jupiter Ensemble y ofrece un recital con la pianista Ella O’Neill tanto en la Fundación Juan March de Madrid como en el Théâtre de l’Athénée de París.
Entre sus últimos momentos destacados se incluyen apariciones en la Ópera Nacional de París, la Ópera Nacional del Rin, la Ópera Cómica y los Festivales de Música Antigua de Aix-en-Provence e Innsbruck, así como actuaciones con la Filarmónica de Róterdam, la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y la Orquesta Sinfónica Nacional de RTÉ.
Kate Lindsey – mezzosoprano
Nacida en Richmond (Virginia) estudió en la Universidad de Indiana y en el Programa Lindemann para Jóvenes Artistas de la Metropolitan Opera House de Nueva York. Sus numerosos premios incluyen la beca Richard F. Gold (2007) y el premio George London (2007). Ha cantado con varias de las compañías de ópera más importantes del mundo (la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Staatsoper de Viena, la Royal Opera House de Londres, la Bayerische Staatsoper de Múnich y los festivales de Salzburgo, Glyndebourne y Aix-en-Provence. Su repertorio incluye Idamante (Idomeneo), Cherubino (Le nozze di Figaro), Sesto (La clemenza di Tito), Angelina (La cenerentola), Marguerite (La damnation de Faust), Nicklausse / Muse (Les contes d’Hoffmann), Lazuli (L’Étoile), Hänsel (Hänsel und Gretel), El compositor (Ariadne auf Naxos) y Hermana Helen (Dead Man Walking). Recientemente ha interpretado a Rosina (Il barbiere di Siviglia) en el Théâtre des Champs-Elysées de París.
(www.katelindsey.com)
Gordon Bintner, bajobarítono
Originario de Canadá, Gordon Bintner desarrolló su amplio repertorio operístico, primero como joven artista en la Canadian Opera Company y posteriormente en el conjunto de la Oper Frankfurt. Convertido en una estrella emergente del panorama operístico, ha realizado una serie de impresionantes debuts en las últimas temporadas y es elogiado tanto por la calidez de su tono como por su cautivadora presencia escénica. La temporada 2024/25 de Bintner se inaugura con su regreso al Royal Ballet and Opera de Covent Garden como Eugene Onegin de Chaikovski en una nueva producción de Ted Huffman, dirigida por Henrik Nánási. En la Opéra National de Paris, debuta como Golaud de Debussy en una nueva puesta en escena de Pelléas et Mélisande de Wajdi Mouawad, dirigida por Antonello Manacorda, y realiza dos debuts con la compañía como Conte Almaviva (Le nozze di Figaro) de Mozart, en la Lyric Opera de Chicago y en la Opera Australia. En concierto, Bintner se une a la Orquesta de Cleveland y Bernard Labadie para interpretar Bach, el Oratorio de Pascua y el Magnificat, y a la Orquesta Sinfónica de Vancouver y Otto Tausk para interpretar Beethoven, la Sinfonía n.º 9. En temporadas recientes, Bintner ha debutado notablemente en la Ópera Nacional de París como Junior en Un lugar tranquilo de Bernstein, bajo la dirección de Kent Nagano; en el Royal Ballet and Opera de Covent Garden como Guglielmo en Così fan tutte, bajo la dirección de Julia Jones; en la Ópera de San Francisco en la producción clásica de Eugene Onegin de Robert Carsen; en la Ópera Nacional de Lyon en el papel principal de Le Nozze di Figaro, bajo la dirección de Alexandre Bloch; y en el Teatro Regio de Turín como Ruggiero en La Juive de Halévy, bajo la dirección de Daniel Oren. Otros destacados conciertos europeos incluyen Oronte en la Médée de Charpentier bajo la dirección de William Christie y Guglielmo en Così fan tutte bajo la dirección de Pablo Heras-Casado en la Ópera Nacional de París, y Albert en Werther, dirigido por Sir Antonio Pappano en el Royal Ballet and Opera, Covent Garden. Invitado habitual de la Canadian Opera Company, Bintner ha actuado ante su público local como Eugene Onegin, Belcore (L’Elisir d’amore), Papageno (Die Zauberflöte), Count Almaviva y, más recientemente, como Don Giovanni de Mozart. En Norteamérica, ha interpretado a Lescaut en Manon y Don
Giovanni de Massenet en la Ópera de Montreal, a Papageno en el Michigan Opera Theatre y, en concierto, como Guglielmo y Count Almaviva en una trilogía de da Ponte con la Orquesta Sinfónica de Milwaukee bajo la dirección de Edo de Waart y como Figaro (Le Nozze di Figaro) con NAC Ottawa bajo la dirección musical de Alexander Shelley. Durante sus seis temporadas como miembro del conjunto de la Ópera de Frankfurt, Bintner demostró una impresionante versatilidad de repertorio, incluyendo Argante (Rinaldo), Chorèbe (Les Troyens), Graf (Capriccio), Harlekin (Ariadne auf Naxos), Count (Der ferne Klang de Schreker), Vladislav (Dalibor de Smetana), Escamillo (Carmen) y Don Polidoro (L’italiana in Londra de Cimarosa) y como graduado de su prestigioso Proyecto de Jóvenes Cantantes, actuó en el Festival de Salzburgo como Astolfo en Lucrezia Borgia de Donizetti, dirigido por Marco Armiliato.como Phorbas en Edipo de Enescu con Ingo Metzmacher y como el Heraldo en Otello de Verdi con Christian Thielemann. Bintner se unió recientemente a la Orquesta Sinfónica de Montreal como Joseph en L’enfance du Christ de Berlioz bajo la dirección de Hervé Niquet, y como ávido recitalista, hizo su debut en el histórico Wigmore Hall de Londres con el aclamado pianista Kirill Gerstein en un programa de Busoni, Beethoven y Weill y en la Salle Bourgie de Montreal junto con el acompañante Michael McMahon, en Brahms, Finzi, Schubert y Schumann. La discografía de Gordon Bintner incluye a Junior en A Quiet Place de Bernstein grabado con la Orquesta Sinfónica de Montréal y Kent Nagano (Decca Classics, 2018) y el Conde en Der ferne Klang de Schreker (OehmsClassics, 2021).
Fuente:https://www.harrisonparrott.com/artistas/gordon-bintner
William Thomas, bajo
Graduado del Curso de Ópera en la Guildhall School of Music and Drama y ganador de varios premios importantes, el bajo británico William Thomas se está labrando rápidamente un nombre como uno de los cantantes jóvenes más prometedores de la actualidad. Los momentos destacados de su temporada 2024/25 incluyen su debut en la Bayerische Staatsoper, Múnich como Colline La bohème, Sparafucile Rigoletto en un regreso a la English National Opera, su debut en el Carnegie Hall en la Pasión según Juan de Bach con la Orquesta de San Lucas/Bernard Labadie, la Sinfonía n.º 9 de Beethoven con la Orquesta Hallé/Kahchun Wong, Segundo Soldado en interpretaciones de concierto de Salomé con la Orquesta Sinfónica de Londres/Sir Antonio Pappano y la Misa en fa menor de Bruckner con la Orquesta Filarmónica de Viena/Riccardo Muti. Sus apariciones recientes incluyen papeles para la Wiener Staatsoper, la Ópera Nacional de París, La Scala de Milán, los Festivales de Glyndebourne y Seiji Ozawa Matsumoto y, en concierto, el Festival de Salzburgo con la Camerata Salzburg/Manfred Honeck y el Coro y Orquesta Monteverdi/Dinis Sousa, los BBC Proms con la Britten Sinfonia/David Bates, el Festival de Edimburgo con The English Concert/John Butt y con la Orquesta Sinfónica de Londres/François-Xavier Roth.
Fuente:https://askonasholt.com/artista/william-thomas
El bajo británico Matthew Rose estudió en el Curtis Institute of Music antes de incorporarse al Programa de Jóvenes Artistas de la Royal Opera House, Covent Garden. Su trayectoria internacional le ha permitido mantener una estrecha relación con la Metropolitan Opera, donde ofreció su actuación número 100 en 2022. Entre sus papeles se incluyen Filippo II y Monk (Don Carlos), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Claudio (Agrippina), Masetto y Leporello (Don Giovanni), Oroveso (Norma), Ashby (La Fanciulla del West), Talbot (Maria Stuarda), Bottom (Sueño de una noche de verano), Night Watchman (Los maestros cantores de Núremberg), Frère Laurent (Roméo et Juliette) y Colline (La bohème). La temporada 2024/25 incluye su regreso al papel de Fasolt en El Oro del Rin para la Ópera Estatal de Baviera y interpretaciones de Rocco en Fidelio con la Ópera Nacional de Burdeos. En la tarima, Matthew interpreta la Misa n.º 3 de Bruckner con la Orquesta Sinfónica SWR, las Canciones y Danzas de la Muerte de Músorgski con la Orquesta Filarmónica de Londres, y regresa a Winterreise con actuaciones por todo el Reino Unido. Apasionado por la música y la educación vocal, Matthew dirige Folkestone on Song, una organización que lleva la música y el canto a Folkestone y el este de Kent a través de un festival internacional de la canción, una beca para artistas emergentes y una academia de canto. También es codirector del Taller de Artes Vocales de Spoleto, en colaboración con Mahler & LeWitt Studios y Vocal Masterclass Stockholm.
Fuente:https://askonasholt.com/artista/matthew-rose
